Una galería de arte al aire libre es un espacio donde las obras se integran en calles, plazas, parques, bosques, playas, fachadas, montañas o incluso fondos marinos, de modo que la visita se convierte también en un paseo y en una experiencia de contacto con el entorno. En España existen museos y recorridos exteriores dedicados a la escultura, el arte urbano, el land art y las instalaciones contemporáneas.
La combinación de arte y naturaleza no puede ser menos que ganadora. Algunos espacios reúnen obras de artistas consagrados, mientras que otros permiten conocer nombres nuevos, descubrir intervenciones creadas específicamente para un lugar o recorrer pueblos y ciudades convertidos en auténticas exposiciones permanentes.
Qué caracteriza a una galería de arte al aire libre
Entra en galerías de arte que no estén rodeadas de paredes, que no tengan ventanas ni puertas, solo el cielo como techo. Puedes visitar galerías al aire libre especiales durante tus recados diarios o en un paseo bajo las estrellas.
El arte callejero o el street art dota a los centros de las ciudades de un carácter urbano. Grafitis, murales, pegatinas y otras formas de expresión artística que utilizan la ciudad como lienzo llevan siendo desde hace mucho tiempo no solo un medio de resistencia, sino que además, también enriquecen la imagen y la oferta de las ciudades eslovenas con numerosas iniciativas, festivales, visitas de artistas, galerías callejeras y visitas guiadas.
La creación artística al aire libre también puede adoptar la forma de una escultura integrada en un jardín, una obra pintada sobre árboles, una instalación situada en una antigua base militar, un conjunto de piezas repartidas por un municipio o una ruta de bajorrelieves tallados directamente en la roca.
Galerías y museos de arte al aire libre en España
Chillida Leku, en Hernani
Cuando el escultor Eduardo Chillida compró, en 1983, el caserío conocido como el Zabalaga de Hernani (País Vasco), su intención era convertirlo en su centro de trabajo. Así fue durante su vida y, actualmente, acoge el Chillida Leku, el centro dedicado a la obra del escultor, donde el arte y la naturaleza se funden de manera orgánica.
En el jardín, de 11 hectáreas, se pueden ver algunas esculturas enormes, sello identificativo del autor. Algunas de ellas están integradas en el bosque y los visitantes pueden tocarlas para que la experiencia sea más potente aún. Dentro del edificio se pueden conocer otros trabajos del artista más pequeños o hechos con materiales más delicados como el papel.
Fundación Montenmedio Contemporáneo, en Vejer de la Frontera
Antonio Blázquez, coleccionista de arte, encontró a principios del siglo XXI el lugar adecuado para emprender su proyecto: un inmueble donde alojaría a su familia a la vez que impulsaría el arte contemporáneo. Era un complejo militar abandonado desde los años 70 en Vejer de la Frontera (Cádiz), que actualmente es la sede de la Fundación Montenmedio Contemporáneo.
Hoy, según informó a EscapadaRural Rocío Gutiérrez, directora del organismo, la colección está integrada por más de 40 proyectos ‘site specific’ [trabajos artísticos que han sido diseñados para ocupar un lugar en concreto] firmados por artistas nacionales e internacionales como Susana Solano, Marina Abramović, Adel Abdessemed, Pilar Albarracín, Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo, Maja Bajevic, Maurizio Cattelan, Sol Lewitt y James Turrell, entre muchos otros.
Parque escultórico de Candás
El museo Antón está dedicado a la obra del artista candasino que le da nombre y está en la casa palaciega del siglo XVIII de la familia Estrada-Nora, perteneciente a la nobleza. Pero los responsables del proyecto artístico, junto al Ayuntamiento de Carreño y la Consejería de Cultura del Principado de Asturias, decidieron expandir el arte más allá de las paredes del centro artístico.
Así se creó el parque escultórico, que va desde los jardines del museo hasta el faro de San Antonio, un elemento emblemático del pueblo. Por el momento, se pueden observar creaciones de 20 artistas entre los que se encuentran el propio Antón, Enroque Tirador, Pablo Maojo, Tadanori Yamaguchi o César Ripoll, entre otros.
Bosque de Oma, en Kortezubi
El artista vasco Agustín Ibarrola desarrolló en el Bosque de Oma (País Vasco) una de sus obras pertenecientes a la corriente artística Arte y Naturaleza (Land Art) más conocidas (también destacan los Cubos de la Memoria en el puerto de Llanes). La historia de este recorrido circular entre los pinos cercanos al caserío del artista comenzó en 1982, aunque el devenir del tiempo hizo que el proyecto haya tenido varias vidas.
Estos pinos, que vivían en la zona desde 1960, se vieron afectados por la enfermedad banda marrón, por lo que en 2018 se decretó el cierre del conjunto arbóreo porque era peligroso. Algunos ejemplares se caían y otros amenazaban con hacerlo. Pero como la importancia artística del bosque era relevante, en 2022 la Diputación Foral de Vizcaya decidió emplazarla en un lugar cercano y, de momento, ya se pueden ver 34 árboles pintados.
Los más representativos son el Arco Iris de Naiel y Los Ojos. Si llegas a la localidad de Urdaibai y mencionas a Agustín Ibarrola, cualquier local pronunciará las palabras mágicas: Bosque Pintado de Oma, ya un icono de Bizkaia que consiste en una galería de hasta 47 obras de arte inmortalizadas… en los árboles.
Ojos místicos, niños rosados y troncos que forman corazones son algunas de las fantasías que ilustran este paraíso mágico, casi místico, donde la prioridad supone honrar a los colectivos, no al individuo. La perfecta opción para descubrir como complemento a una visita a la Reserva de Urdaibai.
Parque Escultórico de Puerto del Rosario
La capital de Fuerteventura, Puerto del Rosario, tiene muchos atractivos. Uno de los relacionados con el arte es este conjunto de más de cien esculturas repartidas por su territorio. Están vinculadas, de alguna manera, a la historia o rasgos distintivos del pueblo.
Por ejemplo, la escultura de Las caracolas, que representa sus lazos con el mar; el monumento a Don Manuel Velázquez Cabrera, su primer alcalde; o el esqueleto de la ballena. El germen de este museo al aire libre se remonta a 2001, como derivación de los simposios dedicados a la escultura que se celebraron en la isla.
Entre los nombres de los artistas figuran los de Eduardo Úrculo, Juan Bordes, Emiliano G. Hernández o Nicolae Fleissig, por ejemplo.
Museo de Arte Contemporáneo de Aracena
Aracena es el primer pueblo de Andalucía que sitúa en sus calles un Museo de Escultura al Aire Libre. Según la idea original del promotor, cada una de las esculturas cumplirá la función de hito y memoria de un acontecimiento.
Desde que, en 1986, el escultor aracenense Pepe Noja recibiera el encargo del ayuntamiento para decorar la plaza de San Pedro de Aracena (Huelva) con una figura, el proyecto no ha parado de crecer hasta convertirse en un museo al aire libre.
En esta exposición permanente de esculturas, inaugurada en 1986, existe gran disparidad de procesos y formas, de materiales y artistas. Así, algunas esculturas han sido modeladas a partir de la piedra, otras del bronce o del aluminio, y otras de hierro y cerámica.
Más de 50 esculturas están colocadas por los rincones del municipio formando un gran museo al aire libre. Muchas llevan la firma de autores como Lorenzo Frechilla, Joan Manuel Llacer, Luis María Caruncho o el propio Pepe Noja [que falleció en 2023], por supuesto.
Genalguacil Pueblo Museo
Para frenar o revertir la despoblación que estaba acabando con la vida de este rincón malagueño, en 2019 se formó la fundación Genalguacil Pueblo Museo. Según sus propias informaciones, la intención era fusionar «cuatro elementos: tradición, arte, cultura y naturaleza» para atraer tanto a visitantes como a nuevos vecinos.
Actualmente, el pueblo cuenta con un museo de arte convencional en el interior de un edificio y el museo al aire libre. Ambos están alimentados con obras de artistas que acuden cada dos años al evento Encuentros de Arte, donde conviven con otros compañeros y locales, crean su obra y la exponen.
A día de hoy, ya hay muestras del paso de más de cien artistas por la convocatoria. Una estrategia parecida a la de Fanzara.
El parque del Pasatiempo, en Betanzos
¿Puede ser un parque un museo al aire libre? Por supuesto. El parque del Pasatiempo, construido en Betanzos (A Coruña), es un claro ejemplo.
Tanto por su carácter artístico, como por el movimiento de emigración española a América en el siglo XIX. Tras conseguir enriquecerse (no todos lo hicieron), estos indianos regresaron a sus pueblos natales e invirtieron en mejorarlo con creaciones de escuelas, centros sanitarios o espacios de recreo como jardines y parques.
Este en concreto es responsabilidad de Juan García Naveira que, junto a su hermano Jesús, se instaló en Argentina en 1870. Volvió a Galicia a finales de siglo y puso en marcha las obras del parque en 1893. Ocupaba nueve hectáreas.
La I Guerra Mundial terminó con muchos de sus elementos y, tras contiendas y abandonos, se perdieron parte de las obras, aunque aún se pueden ver maravillas como los 41 relojes que marcan los diferentes husos horarios del mundo.
Parque Museo de Esculturas al Aire Libre de Leganés
Nacido en 1984 a través de un grupo de escultores oriundos de Leganés, el Parque Museo de Esculturas al Aire Libre de Leganés abarca hasta 27.000 metros cuadrados de obras de arte camufladas entre setos urbanos, muchas de ellas procedentes de museos como El Prado o el Centro de Arte Reina Sofía.
Un recorrido que abarca diferentes esculturas, algunas talladas en acero o bronce, que reflejan influencias tangibles y formas surrealistas como las palmeras rojas de Oasis, del murciano Máximo Riol; la Mujer Tendida, del alicantino Benjamín Mustieles Navarro; o el étnico pináculo mediante el que Miguel Piñar traslada el continente africano al corazón urbano de Leganés, entre otros ejemplos.
Las obras se distribuyen tanto en el propio complejo del museo como en otras calles del centro de la ciudad.
Rutas y exposiciones artísticas en espacios abiertos
Balconades, en Altea
Considerada como una de las localidades más artísticas de la costa española, la ensoñadora Altea acoge este verano una nueva edición de su iniciativa Balconades. Un proyecto que consiste en el despliegue de diferentes obras de arte en los balcones del casco antiguo del pueblo y que este año ha contado con hasta 47 artistas participantes.
Barcos salpicados de azul, referencias al confinamiento o loros de mil colores combinan un arte universal de pinceladas locales que eclosiona, especialmente, en la plaza de la Iglesia y las calles Sant Josep, Major o Portal Vell.
Además de Balconades, Altea también acoge desde el pasado invierno las 26 obras de la galería Escultura de pintures y Suite Eròtica Grega, del artista local Antoni Miró.
A través del casco antiguo de Altea, el visitante descubre no solo esculturas en acero que reinventan iconos como el Guernica de Picasso (renombrado aquí como Guernikabou y expuesto también en el Mirador de la plaza de la Iglesia), sino también otras trece obras dedicadas a la cultura griega en la playa de L’Espigó.
Insurrecta, en Segovia
Tras varios años exponiendo en ciudades como Roma o Berlín, el artista Gonzalo Borondo regresa a su tierra, Segovia, en el momento apropiado para lanzar un proyecto único: Insurrecta, el cual consiste en reinventar hasta 32 vallas publicitarias de la ciudad repartidas en 5 capítulos conceptuales con motivo del V Centenario de la Rebelión Comunera de Segovia.
Insurrecta analiza los hechos más señalados de la historia de la ciudad, consolidando su potencial como galería propicia de la “nueva normalidad” a través de diferentes barrios algo más alejados del mítico casco antiguo de Segovia.
La excusa perfecta para acudir a la ciudad del acueducto más famoso y realizar este recorrido artístico en bicicleta.
DesOrdes Creativas, en Ordes
De todos los pueblos de Galicia, Ordes parece tener un imán especial para el arte urbano gracias a su ya mítico Festival Internacional DesOrdes Creativas, que este año celebra su edición número 13, prescindiendo de ciertas actividades debido a la crisis sanitaria pero con el mismo afán de convertir este pueblo en un arco iris vertical.
Aunque la edición 2020 se celebra entre el 3 y el 20 de agosto, más de 70 obras quedarán inmortalizadas en las fachadas de Ordes para mayor deleite de los arties rezagados.
Entre los artistas invitados este año encontramos figuras como la catalana Cinta Vidal, el gaditano Manolo Mesa, Reskate, entre Euskadi y Cataluña; y los gallegos Maz y Møu.
Ruta de las Caras, en Buendía
¿Qué hace Buda en Cuenca? Esta es una de las premisas que arroja la curiosa Ruta de las Caras, la cual serpentea a 4 kilómetros del pueblo de Buendía.
Formado por pinares y rocas de arenisca, perfectos lienzos para sus exuberantes esculturas, uno de los grandes secretos artísticos de Cuenca invita a realizar un itinerario de un kilómetro a través de 18 caras talladas en la roca por los artistas Jorge J. Maldonado y Eulogio Reguillo.
Culturas como la egipcia o la tibetana, ilustradas aquí a través de perfiles de proporciones perfectas son plasmadas en bajorrelieve en las entrañas de la roca, ofreciendo una perfecta alternativa al otro gran orgullo rocoso de la tierra del mortero: la famosa Ciudad Encantada.
Museo Atlántico, en Lanzarote
Lo que se dice al aire libre, no exactamente, pero sí podríamos considerarlo un museo a mar abierto. La mayoría de centros de buceo, especialmente los ubicados en la mítica Playa Blanca de Lanzarote, continúan realizando excursiones a uno de sus grandes iconos: el Museo Atlántico, un complejo único en Europa formado por diferentes esculturas diseñadas por el artista Jason deCaires, especializado en instalaciones subacuáticas en el Caribe o México.
Concebido en un gigantesco arrecife natural, el Museo Atlántico se conforma de hasta diez grupos de esculturas que evocan los diferentes universos que cohabitan en las islas Canarias.
Son obras que homenajean, entre otros, a los Jolateros, niños a bordo de pateras; o a los propios pescadores canarios que sirvieron de modelos para este espectáculo fascinante.
Arte urbano al aire libre en Valencia
València se ha convertido en un auténtico museo de arte al aire libre. Artistas locales, nacionales e incluso internacionales han dejado su impronta a lo largo de paredes, persianas o en el mobiliario urbano de la ciudad.
Recorreremos las calles del Barrio del Carmen para conocer creaciones de diferentes artistas: la obra de carácter social de Escif; las figuras de inspiración japonesa de Julieta XLF; los de David de Limón; las figuras robotizadas de Xelón; la mirada crítica de la Nena Wapa Wapa; los simpáticos y transgresores conejos de Barbie; los rostros de mujeres de Xolaca o la obra de inspiración futurista de Deih.
Junto a las creaciones de estos artistas valencianos, encontramos las obras artistas internacionales como las de los italianos Ericailcane y Blu, con mensajes llenos de crítica y obras del chileno Disneylexya, de complejas y coloridas composiciones.
El recorrido se centra en el arte urbano del Barrio del Carmen. La visita se puede completar con un menú de tapas o almuerzo en restaurante.
Arte-Contemporary, en La Ràpita
Imagina un lugar donde el arte y la naturaleza convergen en una danza visual que embriaga los sentidos. Así es Arte-Contemporary, un parque de esculturas y galería de arte situado en La Ràpita, en el Delta del Ebro.
Este espacio es una joya escondida, una auténtico tesoro del arte contemporáneo. fundada por la pareja de holandeses, Rinus y Aniet van de Sande.
Piérderte en una vasta colección de impresionantes obras de arte, creadas tanto por artistas de renombre internacional como por artistas españoles, catalanes y de la región del Delta del Ebro.
Cada pieza tiene una historia, cada obra te invita a explorar nuevas perspectivas, a sentir emociones profundas y a conectar con el lenguaje universal del arte. Pero no sólo las obras maestras te cautivarán, la galería también alberga exposiciones fascinantes de artistas emergentes, ofreciéndote una visión fresca y vibrante del panorama artístico actual.
Forma viva: esculturas al aire libre en Eslovenia
Visita las esculturas de Forma viva, un espacio público vivo artístico que inspira a artistas de todo el mundo. Date un paseo entre las pinturas y fotografías expuestas en las plazas, calles, parques y avenidas.
Conoce el arte contemporáneo en galerías abiertas a todo el mundo en cualquier momento del año. Visita los lugares donde se crearon esculturas artísticas de Forma viva hechas de piedra, madera y acero como parte de simposios internacionales de escultura.
Kostanjevica na Krki
En las inmediaciones de la galería de Božidar Jakac y en Kostanjevica na Krka, se pueden ver más de 100 esculturas creadas por artistas de todo el mundo en simposios internacionales bienales.
Están creadas exclusivamente de madera de roble, que es un material básico típico de esta zona geográfica.
Ravne na Koroškem
Descubre las obras maestras de acero de artistas mundiales viviendo las aventuras por la ciudad. Las esculturas de acero de Forma viva son un lugar de interés de la ciudad de Ravne en Koroškem.
Artistas y escultores, de quince países diferentes, en colaboración con los maestros de acero de la ferrería de Ravne, han creado más de una treintena de excepcionales obras de arte en hierro y acero, que enriquecen la imagen arquitectónica de la ciudad y sus alrededores y forman una de las exposiciones al aire libre más inigualable en Europa.
Forma viva Portorož
La colección de esculturas de piedra al aire libre comenzó en 1961 por iniciativa de los artistas eslovenos Jakob Savinšek y Janez Lenassi.
En 60 años de trabajo continuo, escultores de más de 30 países diferentes han dejado más de 130 estatuas de piedra rodeadas por una plantación de variedades de olivo autóctonas de Piran.
Forma viva Makole
A primera vista, Makole es un pueblo completamente ordinario en el borde del oeste de Haloze. Pero si lo miras más de cerca, notarás que tiene un alma artística.
Esto está reflejado en las esculturas colocadas a lo largo de la carretera local, que le dieron el nombre de Camino de Forma viva (en esloveno Pot Forme vive).
Más de 190 esculturas creadas por artistas internacionales durante un período de veinte años se exponen a lo largo de la ruta de unos 10 kilómetros del camino.
Forma viva Maribor
En el paseo por Maribor, encontrarás grandes esculturas de hormigón que fueron diseñadas entre los años 1967 y 1986 por artistas de siete países como parte de los simposios de escultura Forma viva.
Diecinueve obras de arte están distribuidas en puntos clave del centro urbano de Maribor. Las esculturas son una unión de la energía creativa de los artistas y de la antigua industria de la construcción que se desarrolló en Maribor y se han convertido en un ejemplo de cómo las obras de arte pueden convertirse en parte del equipamiento urbano contemporáneo.
Forma viva local en Tržič
Si tu camino te lleva a Tržič, busca esculturas creadas por los renombrados escultores eslovenos Drago Vit Rozman, Peter Abram, Jure Smole, Jiři Bezlaj y Metod Frlec.
Las esculturas locales de Forma viva están ubicadas en puntos importantes de la ciudad - delante del museo de Tržič, la iglesia principal, a lo largo del paseo principal en la calle Cankarjeva cesta, delante de la escuela primaria y en Podljubelj.
Arte y naturaleza como experiencia artística
Al igual que otros muchos compañeros de la corriente impresionista, el artista neerlandés propició la creación del óleo al aire libre entre olivos errantes, bañistas rurales y siestas entre pajares. La pasión por concebir el arte plein air fue tal, que incluso recientemente un saltamontes fue hallado en el famoso cuadro de Los Olivos.
Sin embargo, disfrutar del arte al aire libre no solo es cosa de artistas. Lo mejor, que a diferencia del Arlés de finales del siglo XIX, hoy los circuitos artísticos engloban cientos de estilos: desde arte urbano hasta esculturas en mitad de paseos marítimos, pasando por surrealismo y óleos perfumados de brisa marina.
La combinación de arte y naturaleza permite que la obra no se contemple como un objeto aislado, sino como parte de un paisaje, una historia local o una experiencia de recorrido. En estos espacios, el visitante puede caminar entre esculturas, seguir una ruta por un bosque, reconocer intervenciones urbanas o descubrir cómo los materiales y las formas dialogan con el entorno.
Recorridos según el tipo de galería
| Tipo de espacio | Ejemplos | Rasgo principal |
|---|---|---|
| Parque escultórico | Chillida Leku, Leganés, Candás | Esculturas integradas en jardines, bosques o espacios urbanos |
| Arte y naturaleza | Bosque de Oma | Intervenciones artísticas realizadas directamente sobre árboles |
| Arte urbano | Valencia, Ordes, Segovia | Murales, fachadas, vallas publicitarias y mobiliario urbano |
| Ruta escultórica | Ruta de las Caras | Itinerario entre obras talladas en el paisaje |
| Museo temático al aire libre | Puerto del Rosario, Aracena, Genalguacil | Conjunto de obras repartidas por calles y espacios públicos |
| Instalación subacuática | Museo Atlántico | Esculturas contempladas mediante una experiencia de buceo |
| Simposio internacional de escultura | Forma viva | Obras de piedra, madera, acero, hormigón y otros materiales |
Las galerías al aire libre están siempre abiertas. En algunas ciudades y pueblos, no tendrás que mirar el reloj para visitar una galería.
VISITA GUIADA AL MUSEO DE ESCULTURA AL AIRE LIBRE DE LEGANÉS
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